德国世界著名画家、雕塑家马库斯·吕佩尔兹先生个展将于4月21日下午3：00在北京皇城艺术馆举行开幕式，马库斯·吕佩尔兹先生和国际大的收藏家等一行将来京参加开幕式！！！

前言

北京皇城艺术馆一直以广泛的国际学术交流为重点，我们馆先后成功举办了《毕加索版画展》、《美国涂鸦大师巴斯奎特纸本作品回顾展》、《意大利文艺复兴绘画巨匠展》、《韩国当代艺术提名展》等大展。此次与韩国ARARIO画廊和德国MMMM画廊,以及美国策划人AAAA 合作，促成了于2007年4月下旬即将在北京皇城艺术馆举办的马库斯·吕佩尔兹大师作为德国新表现主义巨匠的代表在中国首次个人回顾展览，展品包括50件绘画作品、7件雕塑作品。这是迄今为止国内首次如此大规模的展出德国新表现主义大师天价的个人艺术作品展览。这个展览为北京的当代文化建设和国际文化交流做出了贡献。

要了解1941年出生在东德农村bohemian，后来跟着父母在1948年逃到西德，1962年毕业于杜塞尔多夫美术学院，1963年迁移到了柏林，逐渐开始创作具有他自己个性的抽象绘画作品，1986年开始担任杜塞尔多夫美术学院院长的德国著名画家、雕塑家马库斯·吕佩尔兹强而有力的深邃艺术思想和作品，我们必须了解自1945年以来的整个国际艺术和时代背景。

客观上，近60年来世界各地人们抱怨“国际当代艺术的美国化”是无济于事的。早在二战结束以后，美国国家安全委员会、中央情报局等机构就开始在全球最有效的宣传、推广美国的价值观，文化理念。美国经过战后数十年时间而且以巨大的美国国家资本、美国国家文化全球发展战略、美国对企业和个人扶植文化艺术的税收优惠政策，使美国的基金会、博物馆、美术馆、画廊、拍卖公司等艺术机构得到迅猛发展！美国在国内支持新艺术运动的同时动用马歇尔计划和160多个基金会（洛克菲勒基金会和卡内基基金会等）的巨额资金，在全球资助、推广以美国为主导的 “美国文化”和“国际当代艺术”形成在二战以后冷战格局下 “文化冷战”、“心理冷战”或者“意识形态冷战”。首先把抽象表现主义，然后把波普、行为、极简、观念、装置、观念、影像等“美国式”艺术确立为国际当代艺术的主流，美国的抽象表现主义以一个有活力的现代主义流派的荣誉获得了巨大的成功，在美国政府以经济为手段的强力推动下，它的影响力不仅在美国，而且在世界范围内成为艺术的主流。然而这种美国抽象表现主义艺术风格的源头却来自二战后一分为二得联邦德国和民主德国。

历史上，德国作为一个文化大国，以其哲学和艺术具有对世界根本性的影响力。产生于20世纪早期的德国表现主义，拥有众多世界级的绘画大师，他们发展了来自法国的后印象主义的风格，加入德国精神，取得的艺术成就对世界艺术产生了深远的影响。然而随着二战的结束，德国作为战争的肇事者在战败后，成了分割和对立的标本，东、西德国被人为地拉向两个方向。德国影响力和荣誉地位的丧失，使德国人产生的失落心理是容易理解的。德国文化传统使德国艺术家对美国文化的浅显和波普化倾向的抵触也是情理之中的事。观念正是以一种充满历史和社会关怀的德国方式对美国文化进行了有效地对抗。事实上美国的政治和经济影响力在二战后获得了巨大的发展，在华盛顿作为政治强势极点的同时，纽约成为战后世界艺术的中心。美国人在战后的40年里，始终把文化艺术作为有力的冷战武器，在世界范围内推行自身的文化强势，在意识形态领域施加影响。这种文化上的荣誉地位却很快归属了纽约。

马库斯·吕佩尔兹从60年代起，就反对绘画表面的观念性。他彻底摒弃视觉艺术的传统表现手法，用形状和色彩组成一个非形象体系，来显现他自己认为已经构成的和建立的视觉新体系与“绝对”现实之间的内在神秘关系。他的作品具有鲜明的历史色彩，和德国表现主义有着强烈的血脉联系。他的画面中没有历史的陈述，却有形式的探索，意在再利用留存于民间传说、神话和文化史诗中的德国浪漫传统和文化精神。通过他的作品进入他的个人内心世界，他利用纳粹图志探究的可能性，勇敢地面对由于纳粹的第三帝国所造成的巨大的情感沉默禁忌障碍，重新解释他身为德国人的政治感觉。反省纳粹给人类带来的灾难直击抽象艺术的形象空洞性。

这次在北京皇城艺术馆将要展出的马库斯·吕佩尔兹创作的《酒神系列》作品中，采用的创作手法是吸取了抽象表现主义的手法，但是不同的是他坚决的抗拒了已经失去了当代语境的抽象观念，而加入了艳俗的，也就是说带有浓重后波普，后现代的大量因素，奇妙的表达了人类的当代进退两难的精神状况，如其一贯的视觉品格将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽、纳粹徽章、钢盔、军帽、鹿角、盔甲， 蜗牛壳， 外套，调色板和谷穗对纳粹的第三帝国历史进行了象征性的表现来陈述他内心需要陈述的画面语言；这些由支离破碎的信息和有可能被错误的理解所重新构造而成的分裂状态反映出他直视二战留下的伤痕，以及他对政治话语的敏锐感知；他的天性追求自由表现﹑自由联想、率直﹑天真，这是他从后现代主义中过滤出的思考角度，并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度。

马库斯·吕佩尔兹非常喜爱非洲黑人和立体派艺术家的雕塑，从80年代初期开始创作雕塑作品，但是他同毕加索等艺术家十分不同的是他的作品显得“肮脏”如垃圾，暗示了先锋或实验艺术与最大众文化本质的血脉关系。这次在北京皇城艺术馆展出了他在2005年用青铜和绘画浇铸创作的作品《墨丘利模型草图系列》。在他的雕塑作品中这些意想不到的和奇怪的写照，从历史人物形象墨丘利（墨丘利是罗马神话中的商业神，水星便以他名字命名）提出然后被故意配置编组入回忆往昔的市民，反映今天商业社会给人类的影响。

德国新表现主义是目前国际上具有极大影响力的艺术流派。作为这个流派的中坚力量之一的马库斯·吕佩尔兹大师，从上个世纪70年代以来直到今天，他的作品不断参加一些重要的国际展览，并被一些重要的博物馆、美术馆、画廊和收藏家等艺术机构收藏。他的作品已经被公认为二十世纪德国绘画艺术，乃至世界的伟大文化遗产。客观的说他的职业艺术家生活、艺术的创造性、反对腐朽华丽的生活、传承德国传统文化和反映二战以后德国分裂、冷战和最后统一的创作思想使他成为了欧洲20世纪德国最重要的社会现实主义的艺术家。事实上 “德国新表现主义”潮流和意大利超前卫艺术运动一起所获得的世界影响力成功地恢复和加强了欧洲尤其是德国的文化地位。