7. 按Ctrl+A的组合键全选画面,执行Edit/Define Pattern的指令用来定义图案。
8. 在弹出的对话框中选择自己喜好的名称来命名定义的图案,这样方便使用的时候识别。
9. 回到用于绘画的那个文件,添加一个Pattern Fill的调整图层,选择刚才定义的图案纹理,为了得到更加细致的颗粒效果,我们把图案的Scale数值改为70%。
10. 为了能够让纹理层更加自然地融入下层的填充色彩,成为一张真正意义上的色粉纸,我们打开Layer Style的对话框,到Blending Options的高级混合选项,把Blend Mode改为Multiply。按住Alt键托拽Blend If的白色滑块向左,恢复一些亮度。经过这一系列的操作,我们得到了一张质感清晰的“色粉纸”。
11. 新建一层,使用自定义的三角形笔刷,同时让笔刷叠加同样的图案纹理。选用一种蓝灰色勾勒出人物的基本关系。
12. 抓住主要的背光部,画出基本的体积关系。
13. 从肤色开始进行基本的铺色,尽量采用大笔触,因为传统粉笔画的开始阶段也通常把一些短粉笔横过来进行宽笔触的绘画。用软件绘画更加简单一些,只要加大到合适的笔刷大小即可。
14. 从肤色开始进行基本的铺色,尽量采用大笔触,因为传统粉笔画的开始阶段也通常把一些短粉笔横过来进行宽笔触的绘画。用软件绘画更加简单一些,只要加大到合适的笔刷大小即可。
15. 继续画出白色衬衣和头发的基本色调,依旧是使用轻松的笔触排线,不要拘泥于局部细节。
16. 把笔刷尺寸调到8左右,利用排线画出更加精确的块面关系。
17. 继续深入刻画,画出更多的色彩和层次细节。可以在固有色的基础上加入更多的色彩,利用笔触的编织和叠加,营造出更加丰富的效果。利用笔刷设定的压力感应特性,结合Intuos2数位板出色手感,在局部轻轻刷上更多的自然颗粒效果,让数字粉笔画的味道更加接近于传统效果。
18. 白色衬衣的处理在原有的大笔触基础上,加入更多的色彩和富有变化的细排线,打破一下颜色和笔触形式上的单一,让画面更加生动而充满活力。
19. 最后整体调整,对于一些五官细节给予画龙点睛式地重点照顾,突出人物肖像的气质特征。同时再整体调整局部和大局的关系,让画面统一而又丰富。
最后完成图
本例我们利用Intuos2数位板结合Photoshop 7的自定义笔刷绘制了一张生动的人物肖像色粉画。在有色纸上进行色粉绘制是很多艺术家都喜欢采用的方式,有色底可以作为统一的中间色调使用,又可以作为一种衬托。本例中偏冷的绿灰色色纸对于衬托人物的偏暖色调起到了一种很好的对比作用,同时也丰富了色彩关系。
为了让画更有画的感觉,而不是简单的照相式写实,我用了相当多的排线效果和色彩编织叠加技巧,这是粉笔画独特的气质,也是艺术活力的体现。绘画的更大意义在于表现而不是简单的再现,简洁就是美,敢于省略需要一种勇气。