语不惊人死不休的设计教主：菲力浦·斯塔克 +IDEA视觉

语不惊人死不休的设计教主：菲力浦·斯塔克

作者：admin 文章来源：不详点击数：更新时间：2005-8-30 23:20:55 ★★★★★

全球都见得到斯塔克的设计和斯塔克本人这件「商品」，他甚至不吝拍半裸照推销自己。学院派受不了他，但史氏本人一点也不介意，因为「我也是个商人。」他早就大方承认。

斯塔克成为设计迷的偶像和业界「求名牌」的大师，实在是因为他和各类厂商合作、具有极高辨识度的千百种产品，借着品牌的力量，已经渗透至世界的各个角落。甚至，从不吝惜推销自己创作的斯塔克，本身也成为一项「商品」了。

不同于一般设计师或建筑师只专攻某些领域，天上飞的飞机到地上走的鞋子斯塔克都设计，甚至小至牙刷都有他的巧思。这正是斯塔克务实之处：他除了有能耐推出重金打造、引领风骚的时尚精品，还实际兼顾大众市场的需求──买不起他豪华房子的人，可以买他一把十八美元(约合新台币六百元)的塑料椅子。

就算你还没使用过斯塔克的产品，也很可能在他设计的建筑物前照过相了。最著名的「斯塔克地标」之一，要算是东京浅草地区的朝日啤酒大楼──就是那栋头上有一抹金色云朵雕塑(有人戏称为「黄金便便」)的黑色杯子型楼房。

风格：幽默创意为其独家招牌
另一件离台湾也不远的斯塔克建筑类作品，则是位于香港半岛酒店顶楼的Felix酒吧。里头有间高挂空中的半透明洗手间，能让人对着维多利亚港「解放」，早已成为建筑时尚人士的朝圣地──不过，只限男士(斯塔克再爱捉弄人，也还没到让女用洗手间也一览无遗的地步)。

上述这一大类带着调皮的幽默创意，就是斯塔克的独家招牌。经常语不惊人死不休的他，走的是「情感式营销」(Emotional Marketing)路线，强调产品设计一定要带给人够分量的惊奇。斯塔克当年至哈佛大学领取「哈佛卓越设计奖」(Harvard Excellence in Design Award)时曾说，产品推出时「无论(消费者)爱它或恨它……，最糟糕的是毫无反应。」斯塔克认为，「如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？」

以斯塔克最成功的产品之一──为意大利家用品品牌Alessi设计的榨柠檬器(Juicy Salif)为例，有些务实派嫌这个伸出三只长脚、又像外星人又像蜘蛛的器皿，很难挤出柠檬汁，还不如去买价格只有一半的电动榨汁机。斯塔克却说，市面上是有一百种更好用的机器，但是他的Juicy Salif除了可以压柠檬(斯塔克坚持这项产品仍然是榨柠檬器)，还能放在那儿等着让人用来打开话题。

斯塔克甚至为消费者设想了以该榨汁器化解社交冷场的最佳时机──婆媳初次一起准备餐点的厨房。

如今，斯塔克在一九九○年创作的三脚榨汁器已经成为Alessi的经典之一，千禧年时还推出限量镀金版，成为时尚人士的搜藏品。这家意大利老公司近十年左右皆能维持平均一五％的营业额年成长率，身为主要设计师的斯塔克功不可没。

评价：公认的国王难逃学院派攻击
无论如何，就算斯塔克对众多品牌的销售数字有实际贡献、世界设计圈的重量级奖项也几乎被他领光光，斯塔克仍然是近年来最被设计和建筑学院派攻击的对象。媚俗、奢侈和搞怪等形容词，全离不开这位设计业界公认的「国王」。圆圆胖胖的他，甚至敢在作品集封面摆上自己的半裸照，这实在是教授们想都不敢想的事。

「有些建筑师很恨我，我认为他们是对的。」斯塔克曾经自嘲，他不是建筑师，倒像棵圣诞树。因为这三十年来，他实在设计出太多圣诞礼物了。斯塔克说自己不够聪明，所以他平时打盹时梦想的从来不是如何创造出新世界、新社会，而是椅子、牙刷之类的小玩意儿。

可别小看这类小玩意儿，正是椅子、牙刷等「圣诞礼物」累积的零售量，让斯塔克等于「商机」。大学没毕业的斯塔克承认：「我觉得自己是个设计师，也是个商人。」不同于一般设计师只懂得设计，台北科技大学工业设计系副教授王鸿祥说，斯塔克是可以将设计师和商人两种角色结合在一起的人，「他是少数可以打自己名字品牌的设计师。」

「斯塔克塑造自己品牌的方式，就像艺人一样。」实践大学工业产品设计学系主任丑宛茹则说。拥有专任家庭摄影师的斯塔克，照片很少有正经八百的，一下子扮演拿破仑、一下又是精神病患，每每引起话题。

经营：用打造艺人的方式塑造品牌
而斯塔克为了包装「斯塔克」，总是会和自己的产品合照(例如和Alessi厨具一起吊在墙上)，甚至为新产品上市巡回站台(当然，这是要收钱的)，增加曝光度。这可是过去国际级的设计大师不屑的举动，但他却打破了这个传统，让更多人认识他，进而认识他的作品。

懂得包装的斯塔克还会替自己的作品说故事，而不只是作品和名称而已。例如，他曾将自己在日本设计的一栋大厦称为「Nani Nani」。这是因为他看到日本怪兽电影里的人对着「酷斯拉」(Godzilla)尖叫Nani Nani(表示惊讶)，斯塔克希望人们看到他的大厦也想这么喊，所以特别取了这个怪名字。

结果，隔天新闻媒体都以大篇幅报导斯塔克的设计灵感。「他借着故事与平易近人的名字，来增加亲近性与曝光度。」王鸿祥说。

无论如何，懂设计的斯塔克并不只靠包装而红。他也深谙商场经营之道，并且很会拿带着感性诉求、又有自我特色的用语，。他在三十岁时就创办了「斯塔克工作室」(Philippe Starck's Studio)，如今光在台面上就有三十位专属设计师为他打点繁复的产品线。但他并不为这群员工冠上分出阶级的职称，而是各给一个专用的法文昵名，像是「我的天使」、「我的天使的天使」、「我的魔术师」、「我的吉祥物」、「我的眼睛」、「我的船长」等等，代表斯塔克对工作室生存的命脉之重视。

今年，斯塔克已经五十六岁了，又特别针对亚洲市场创办了「启」(The Key)公司，一点也没有之前号称要提早退休的意思。

计划：协助亚洲企业创立自有品牌
他看准亚洲企业正亟思建立自有品牌，因此找来了前坎城国际广告大赏执行长、灵智(Euro RSCG)广告集团成员之一的海契尔(Romain Hatchul，父亲为坎城影展董事长Roger Hatchul)，合作The Key计划。斯塔克并从他的香港客户万威国际(IDT International Ltd.)那儿，挖来曾和他一起打响Oregon Scientific电子消费品品牌的国际营销副总裁曼金(Gilles Mangin)，他曾在新加坡、马来西亚以及印度等地的精品业待过。

借着这两位懂得广告和亚洲营销语言的专才，担任The Key愿景总监的斯塔克，信心满满的呼吁原来多半只做代工的亚洲企业创立自己的品牌。他说，目前的工业社会出现根本的失衡现象，曾是全球趋势的国际品牌现在只是「纸老虎」，实质的生产制造都是由其它公司(多半是海外厂商)负责，这正是亚洲企业未来的希望。「土地属于耕作的人，」斯塔克感性引用法国无政府主义者普鲁东(P.J. Prodhon)的名言，鼓励亚洲企业站起来，「我们盼望从中协助。」

更实际的是，具备商人特质的斯塔克之所以获得诸多厂商青睐，是因为他还试着为合作者节省成本(当然，设计费可不能随便打折)。斯塔克指出，一般设计师都会希望自己的设计能尽量用最好的材质与独特的造型，但这会使成本增加。他则愿意放下设计师身段，从客户的角度思考。如果成本降低却依然能设计出同样的产品，斯塔克就会抛开学院式的理想，选择成本较低的制作方式，进而抢到设计订单。

以斯塔克的时髦塑料椅系列来说，他在一九九○年推出第一把椅子时，单价高达七百美元(约合新台币二万四千元)。但他并不满意，决定再推出设计一样好、但「只要」三百美元的椅子。结果大卖，厂商乐得年年回来找斯塔克，直到推出一把十八美元的椅子。

这个故事背后，其实还有着斯塔克坚持的「设计师使命」：如果一把好的塑料椅要价七百美元，一般消费者就会继续选择五美元的烂货。斯塔克认为，想要「杀光」丑塑料椅，就要推出售价也只有五美元的好塑料椅。他因此宣示：「ＯＫ，我在设计界，我一定要反击，这种椅子是我的问题！」

斯塔克的认真，甚至展现在设计小牙刷之上。平凡的设计师多半只要求牙刷的外型好看，但斯塔克会为此去找一百支以上不同的牙刷，不只分析外型，还会亲自放进嘴巴里试用，为的就是找出最舒服的形状。「所以应该说我是专家，而不只是设计师。」斯塔克笑着说。

在斯塔克花稍的商业包装外表下，如果没有实力与努力，毕竟成不了气候。虽然他已经是世界知名人物，斯塔克宣称他常过着只和自己相处的生活，以维持独立的思考。信不信由你，他说他不参加宴会，不看Wallpaper等设计杂志，为的就是要走潮流之外的非主流路线。斯塔克说他的飞机工程师老爸曾说，世界上唯一「干净」的工作，就是自己发想点子并实践它。

凭着经营创意，现在的斯塔克在全世界各地拥有十五栋左右的豪宅，近四十辆高档摩托车(他只驾驶这种交通工具)，钟点费以一万美元起跳。